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Best Of Kylie Minogue

Mon deuxieme best of sera donc consacre a une des plus grandes chanteuses de pop de tous les temps : Colette Renard... pardon Kylie Minogue. 25 ans de carriere, des tubes en veux tu ? En voila, merci beaucoup, passe le bonjour a mamie. Elle chante tres bien, elle est belle, sympa et pas bete. Que demander de plus ? Un best of peut-etre ? Tres bien ca tombe bien, j'en ai un tout chaud qui sort du four.

Cette selection a un seul point negatif qui m'enerve un peu : il n'y a aucune chanson posterieure a 2003. Les Minoguologues auront compris, cela veut dire aucune chanson extraite de X (pourtant un bon album) ou Aphrodite. Pour moi, le pic de la carriere de Kylie c'est sa tournee Fever en 2002 (disponible en DVD Live a Manchester). C'est le concert parfait : danse, musique, effets de lumiere, chant, ballades... tout y est. C'est un festival.

Mais je m'eloigne. Sans plus attendre, le Best Of de Kylie :

1. Chocolate, 2003, Body Language

Chocolate represente tout a fait la force de Kylie : l'originalite. Kylie a le pouvoir de surprendre par la subtilite de sa pop. C'est different, c'est beau, Kylie nous amene ailleurs pendant 5 minutes. Une chanson artistique par excellence.

2. Under The Influence Of Love, 2000, Light Years

Tiree de l'excellent Light Years, cette chanson de Kylie ne doit pas rester ignoree. Plus classique que Chocolate, elle n'en reste pas moins efficace. Tout d'abord, les violons et la pop chez moi, c'est direct orgasme musical. Ensuite, la chanson est gaie, entrainante, positive et tres bien produite. De la pop joyeuse comme je l'aime.

3. Confide In Me, 1994, Kylie Minogue

Comment parler de Confide In Me sans utiliser de superlatifs ? J'ai trouve ! C'est impossible ! Confide In Me, c'est la plus belle intro de l'histoire de la pop (ca doit etre encore les violons). Ensuite, Kylie nous livre une chanson tres intelligente dans sa production. Pas de boom boom absurde, juste 6 minutes d'hypnose ou on a l'impression qu'une sirene nous appelle. C'est la tres grande classe. La je dis MADAME !

4. Where The Wild Roses Grow, 1995, Murder Ballads

Cette chanson, tres sombre, est un duo entre Kylie et son compatriote australien Nick Cave. Elle permet encore a Kylie de se demarquer du reste des chanteuses pop. Pour ceux qui croyaient qu'en 1995, Kylie, c'etait des couettes et une jupette, et bien c'est rate. Sa marque de fabrique, c'est de surprendre tout en ayant la classe. Encore une fois, une production epuree pour ce conte morbide. C'est juste beau.

5. Kids, 2000, Light Years

Ici, rien de sombre. Ce duo avec Robbie Williams est purement joyeux. La production est encore une fois sobre et efficace comme savent le faire les anglais. Avec des guitares au debut et sur le refrain, la chanson est plutot pop/rock. Cela reste tres populaire dans le format mais c'est encore une fois la grande classe pour Kylie, toujours dans les bons coups.

6. Some Kind Of Bliss, 1997, Impossible Princess

Chanson differente pour Kylie puisque vraiment pop/rock. On a plus l'habitude de sa pop pure ou de son electronique. Une chanson de qualite qui aurait pu etre chantee par Blur ou Oasis. C'est simple et efficace mais pourtant j'ai l'impression que Kylie ne la chante jamais en concert. Pourquoi est-ce donc ?

7. Tears On My Pillow, 1990, Enjoy Yourself

Encore une fois sur un bon coup cette Kylie ! Tears On My Pillow, chanson de 1958, rendue celebre par... Kylie qui a tue la version originale qui etait a chier. Personne ne veut de cette jolie chanson ? Et bien je vais la prendre et en devenir la chanteuse originale. C'est mignon tout plein, c'est l'epoque bonbons roses de Kylie mais ca fonctionne toujours.

8. Your Disco Needs You, 2000, Light Years

Dis-donc il est bien ce Light Years ? Oui c'est juste le meilleur album de Kylie. Et cette tuerie pop le prouve. Il y a absolument tout dans cette chanson. C'est un espece de chant guerrier tres puissant a la sauce pop. C'est ultra classe. Pour moi c'est une grande claque dans ma tete. Musicalement le repas est servi. Du bonheur a l'etat pur.

9. In Your Eyes, 2001, Fever

Voila comment on se sert de l'electronique (je dis ca a Lady Gaga). C'est comme le sel, pas besoin d'en mettre des tonnes. Encore une fois, Kylie nous ballade avec des couplets excellents et un joli refrain. La meilleure chanson de Fever et la seule dans ma compilation.

10. Disco Down, 2000, Light Years

Encore une chanson de Light Years. Tout a fait dans le format de l'album, pop legerement electro (sans pour autant tomber dans la House style boite de nuit). Un morceau tres efficace qui me penser a ABBA dans le style.

Kylie, Minogue, pop, musique, chanson, carriere, best of

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#Posted on Tuesday, 26 June 2012 at 3:03 PM

Edited on Tuesday, 26 June 2012 at 4:14 PM

Acoustic Fever (ep.3 : Kate Mcgill)

On l'aura compris, à mon sens l'acoustique (et par extension les lives) c'est là la vraie musique et c'est aussi là que se révèle (ou se confirme ou non) les véritables talents des musiciens et chanteurs. Dans les deux précédents épisodes, j'ai eu à cœur de démontrer comment le passage à l'acoustique pouvait sublimer littéralement un morceau studio ou un groupe. Pour celui-ci, j'ai choisi la démarche inverse.

J'ai découvert Kate McGill par hasard en cherchant des morceaux acoustiques d'Amy Winehouse sur le net (oui je commence à me dire : « tiens j'ai un quart d'heure à tuer, allons sur youtube » erreur fatale ^^). Dans mes pérégrinations, j'ai découvert ceci :

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Inutile de vous dire que j'ai eu l'irrépressible envie de refaire ma salle de bain en un écrin digne d'accueillir cette charmante créature, et ceci d'autant, que cette interprétation sonne bien, fichtrement bien même. Mais parlons un peu de cette demoiselle : une jeune anglaise de 22 ans, originaire de Plymouth, autodidacte au piano et à la guitare, et qui, entre 2007 et 2011 a posté une centaine de vidéos sur youtube (http://www.youtube.com/user/katem3?feature=watch) et qui a accumule 154 000 abonnés avec une moyenne de 30 000 vues par vidéos (avec des pics dépassants les 100 000 sur des reprises d'artistes actuellement en tête des charts : Adèle, Katy Perry etc.). Quand on regarde la playlist de ces covers (reprises), on voit : coldplay, rem, bruno mars, adèle, jessie j, florence & the machine, mumford&sons entre autre, on a donc de la pop et pop/rock, et du folk. A cet égard, elle ne se démarque pas de ce qui se fait par ailleurs sur la « scène » youtube, ceci étant, elle compose. Poursuivant ma découverte, je trouve ceci :

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Magnifique reprise de Mad World, single qui explose les charts anglais en 1982 et qui propulse le groupe anglais Tears for Fears sur le devant de la scène. Elle le reprend à la Gary Jules, qui l'avait lui-même réarrangé pour la BO du film Donni Darko, mais elle le fait très bien, cette reprise crée une atmosphère dans laquelle on s'aperçoit être pris(e) une fois qu'il est terminé. Aucun doute, l'acoustique sied comme un gant à Kate !

Car oui, et c'est là où cela devient intéressant, je me suis rapidement rendu compte qu'elle n'était pas la seule à poster des covers, et que, globalement, se sont toujours les mêmes titres qui reviennent, en témoigne cette vidéo collective, reprise de The only exception de l'album Brand New Eyes (sorti en 2009) du groupe Paramore (groupe de rock américain formé en 2004, surtout connu pour sa participation à la BO de Twillight dont la chanteuse, Hayley Williams, est fan) :

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Cela fait déjà quelques années que Youtube est devenu l'anti(pot de)chambre de la future scène pop (Adèle postait des covers sur youtube). Imaginez l'aubaine pour les grandes maisons de disque : un terreau de jeunes artistes, quasiment tous musiciens et pour certains, compositeurs, déjà dans un groupe, déjà en semi-production.

Et alors me direz-vous ? Eh bien, Kate McGill en est l'archétype puisqu'elle est passée, en huit mois, de je-fais-des-covers-dans-ma-salle-de-bain à je sors un album, Replaced, sorti en Septembre 2011, produit par « 1 Click Music » (qui organise des concours jeunes talents en Angleterre pour lequel en 2010, Kate McGil remporte le prix dans la catégorie « online talent »), sur support digital uniquement (à un magasin près qui le vend en physique).

Il était important de resituer son itinéraire musical, puisque voici le premier single sorti, Replaced, du même nom que l'album :

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Et là, mes oreilles saignent, les 1.30 d'intro sont potables, dans tous les cas, dans la lignée de ce qu'elle faisait avant, mais dés le début des « boom-boom » assortis de pitoyables effets électro à la Lady Gaga, je prends mon sac à vomi ! Conclusion : gâchis absolu ! Et alors, le pire dans tout ça, c'est qu'une version acoustique de ce morceau a été postée peu après :

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Et pourquoi ne pas l'avoir sorti tel qu'elle ? On se le demande...Voilà donc l'exemple d'une jeune femme talentueuse, récupérée par la machine à pop, par une production bien pensante et surtout, dans laquelle, les normes musicales du moment (qui suivent les courants fluctuants et subjectifs de la mode) charcutent des jeunes prometteurs pour coller aux canons marketing ! Moralité : Kate McGill aurait mieux fait de rester dans sa salle de bain ou...de venir dans la mienne :-).

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#Posted on Sunday, 15 April 2012 at 2:12 PM

Edited on Sunday, 15 April 2012 at 5:34 PM

La Musique Festive

Avant d'ecrire cet article, je me suis dit : tiens j'ai envie de me defouler. Qui c'est qui va en prendre plein la tronche aujourd'hui ? Le pire groupe de tous les temps, la lie, le fond de la bouteille : La Compagnie Creole. Autant vous dire que je prefere les Muscles a la Compagnie Creole car eux peuvent me faire rire.

Ce groupe, c'est juste de la desolation a l'etat pur. Jamais on a ecrit des textes aussi vides, jamais on a ecrit des melodies aussi repetitives. Alors je vais arreter de suite les fameux : Mais c'est pour faire la fete ! A ca je reponds, c'est pas parce que tu fais la fete que tu dois ecouter de la merde. Tu t'achetes une bonne vieille compilation disco et ca fera tres bien l'affaire.

Maintenant a l'attaque ! Je commence par les textes. Alors oui, moi qui ecoute de la pop, qui suis-je pour juger les textes de La Compagnie Creole. Ben le probleme, c'est que s'il n'y avait que les textes qui genent, je passerais outre. La, c'est tout un ensemble.

Au bal masqué, ohé, ohé !
Elle danse, elle danse au bal masqué
Elle ne peut pas
S'arrêter, ohé, ohé
De danser, danser, danser, danser, danser.

Cette chanson c'est juste pas possible. Vive les repetitions lourdes. Et sinon qu'est-ce qu'elle fait au bal masque, j'ai pas tres bien compris. Et puis la debilite continue.
Toujours dans le meme chef d'œuvre :

C'est l'occasion rêvée
De changer de partenaire
Superman
Spiderman
On peut s'envoler
En gardant les pieds sur terre

Et ouais c'est l'occasion revee ! T'as une chance dans ta vie pour danser avec un mec qui a le masque de Spiderman mais putain mais faut la saisir quoi. Ca se representera pas deux fois.

Dans une autre chanson, ils nous montrent comment combler une minute quand on rien a dire :

C'est bon pour le moral
C'est bon pour le moral
C'est bon pour le moral
C'est bon pour le moral
C'est bon, bon
C'est bon, bon
C'est bon, bon
C'est bon, bon
C'est bon, bon
C'est bon, bon
C'est bon, bon
C'est bon, bon

C'est bon pour le moral
C'est bon pour le moral
C'est bon pour le moral
C'est bon pour le moral

Et sinon, c'est bon ou pas ? Je suis pas sur. Serieux quoi : 24 bon. Si c'est pas lourd je ne sais pas ce que c'est. A la limite tu dis rien et tu laisses la ''musique'' courir.
Dernier texte pour la route (sachant que je peux y passer la nuit) :

Une chanson d'amour,
C'est l'oxygène dans la maison.
Tes pieds ne touchent plus par terre.
T'es en lévitation.
Si y a d' la pluie dans ta vie,
Le soir te fait peur.
La musique est là pour ça.
Y a toujours une mélodie
Pour des jours meilleurs.
Allez, tape dans tes mains :
Ça porte bonheur.

Je ne sais pas si je dois commenter ces paroles tellement c'est idiot. Tape dans tes mains, ca porte bonheur. C'est bien connu. C'est exactement ce qu'on fait les supporters de Bastia en 1992 quand leur tribune s'est effondree. Ca a bien marche apparemment.

Bon la musique maintenant. Un bien grand mot. La production est minimaliste. On entend la basse, et une pauvre boite a rythme. Pas d'autres instruments, pas d'autres sons, rien. De plus, c'est tres lineaire, aucune variation, break ou moment instrumental. Pourquoi ? Est-ce que les instruments de musique gachent le cote festif d'une chanson ? Je n'en ai pas l'impression.

On entend juste les voix de chiottes des chanteurs et de la chanteuse. Ils ne depassent jamais un octave, il y a trois notes a tout casser et j'ai toujours l'impression qu'ils crient. Faut-il avoir une voix limitee pour chanter des chansons festives ?

Du coup, on se retrouve avec le minimum syndical : textes, musiques et voix proches du neant. Pourtant, la Compagnie Creole a cartonne dans les annees 80 et sont toujours les rois des anniversaires et des mariages. Alors quelle en est la raison ? C'est un groupe qui nous dit clairement : debranche ton cerveau et vide ta tete. Et puis c'est tellement lineaire que c'est tres facile a danser. Malgre tout cela je considere qu'il y a d'autres artistes qui produisent des chansons festives de qualite. Ainsi je vais proposer une petite compilation de tubes pour un mariage :

Boney M – Daddy Cool

Sam Cooke – Twistin The Night Away

ABBA – Dancing Queen

Telephone – Ca c'est vraiment toi

Beatles – Twist and Shout

Chubby Checker – Let's Twist Again

Niagara – C'est l'amour a la plage

Nancy Sinatra – These boots are made walking

Claude Francois – Magnolias Forever

Etc...

Je peux rajouter la BO de Flashdance et beaucoup de rock des annees 60 et du disco des annees 70. Bref, il y a vraiment le choix en chansons francaises et internationales. Alors pourquoi la Compagnie Creole ? Et pourquoi Patrick Sebastien ? Pourquoi tourner les serviettes alors qu'on a ses regles ?

musique festive, Compagnie Créole, fete

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#Posted on Friday, 16 March 2012 at 5:49 PM

Pourquoi Little Mix ?

Le Royaume Uni est LE pays de la pop : Les Beatles, Take That, George Michael, Elton John, Blur ou encore les Spice Girls et plus recemment Adele, montrent que ce pays a toujours été predominant dans la musique populaire.

Ils ont, de plus, le pouvoir de dicter la mode musicale. L'exemple recent est celui d'Adele qui a tout casse sur son chemin et qui influence maintenant de nouvelles chanteuses comme Lana Del Rey aux Etats Unis mais aussi Emeli Sande et Ellie Goulding. Ces voix limite jazz de chanteuses compositrices viennent contrecarrer la mode electronique actuelle. Un « strip back » comme on appelle ca. En gros, on se rhabille et on enleve tous les effets pour qu'on ne puisse entendre que la voix.

Mais, ce qui est primordial dans l'histoire de la pop britannique ce sont les Boys Bands et Girls Bands. En effet, ils restent le vehicule essentiel pour envoyer de la pop. De plus, ils ont toujours existes au Royaume Uni : Beatles, Banarama, Take That, Boyzone, Spice Girls, Girls Aloud, la liste est longue. Quelle que soit l'epoque, il leur faut des girls bands ou des boys bands pour representer leur pop, c'est un besoin culturel.

Ici, Little Mix, premier groupe a gagner X Factor au Royaume Uni en huit ans (exploit retentissant), repond a un besoin culturel important et ce pour plusieurs raisons.

Nous sommes actuellement dans une epoque ou les clips electros de Rihanna et Lady Gaga triomphent par leur manque de subtilite. En effet, ces deux chanteuses, comme tant d'autres, font de la provocation sexuelle en se tremoussant a moitie nue accompagnee par des textes parfois vulgaires. J'en prends pour exemple S&M de Rihanna :

Cause I may be bad
But I'm perfectly good at it
Sex in the air
I don't care
I love the smell of it
Sticks and stones
May break my bones
But chains and whips
Excite me

Une chanson dans laquelle Rihanna nous confie son amour pour le SM. Super. Bel exemple pour les jeunes filles qui ecoutent cette musique. De plus avec Internet, la pornographie est devenue facile d'acces. Il faut ainsi une protection parentale elevee pour eviter d'avoir des surprises avec Google Images.

Arrivent alors Little Mix, simples, naturelles et sympas, loin du look poufiasse des Pussycat Dolls ou des gravures de mode comme Les Saturdays. Ces quatre filles font un retour a la simplicite et au naturel et je pense que nous en avions besoin. C'est un bon exemple pour les jeunes filles.

De plus, si nous regardons le paysage pop pur au Royaume Uni, nous verrons qu'elles arrivent au bon moment :

Niveau Boys Bands, Westlife entame sa derniere annee de carriere et Boyzone a disparu. Take That est revenu avec Robbie Williams, puis de nouveaux boys bands sont nes : JLS, The Wanted et One Direction (peut etre les meilleurs niveau pop).

C'est niveau Girls Bands que l'on trouve le desert de Gobi. Les Girls Aloud sont dissoutes (mais elles vont apparemment feter leur 10 ans de carriere). Les Sugababes sont mortes et enterrees. Les Saturdays (5 filles qui ressemblent a des couvertures de Vogue) sont toujours aussi insipides et peinent a trouver le vrai succes. Le reste ce sont des groupes peu connus qui ne verront jamais la lumiere.

Donc, Little Mix arrivent en grande pompe et elles seront apparemment tres bien produites. De plus, elles arrivent avec un concept aussi brillant que necessaire : une chanteuse de pop/rock a la voix tres haute, une chanteuse de pop pure, une rappeuse/chanteuse de RnB et une fille au rap agressif qui fait du beatbox et chante assez bas. Toutes les quatre s'harmonisent en plus a la perfection. Mais ce n'est pas tout. Elles sont influencees par les annees 90 et citent les Spice Girls, TLC et En Vogue comme references. Leur style vestimentaire fait aussi souvent reference a la mode des annees 90. Ainsi, ces quatre filles qui se disent elles-memes old school vont operer un retour aux sources que j'estime necessaire. Cela veut dire au revoir l'electro et bonjour les refrains chantants et joyeux. Leur album sort cette annee et tous les espoirs sont permis.

Pour ceux qui ne les connaissent pas, voici une de leur multiples performances lives :

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little mix, pop, sexe

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#Posted on Friday, 09 March 2012 at 5:29 AM

Edited on Tuesday, 12 June 2012 at 7:02 PM

La Mort Rend-Elle Beau ?

Je vais ici vous parler d'un phenomene que j'ai toujours trouve etrange en particulier dans le monde de la musique. En effet, quand un artiste meurt, il prend une soudaine grandeur qu'il n'avait pas ou qu'il avait perdue lors de son vivant. Plus qu'etrange, ce phenomene m'exaspere.

Je vais prendre l'exemple recent de Whitney Houston. Whitney a commence sa carriere en 1985 et a remporte un franc succes jusqu'a la fin des annees 90 avec ses 4 albums studios, la BO de The Bodyguard et de The Preacher's Wife notamment. Puis dans les annees 2000, Whitney vend moins d'albums, elle est depassee par de nouveaux talents et sombre dans la drogue. Elle n'arrive plus a chanter en live et ses chansons sont nettement inferieures a ses precedentes productions. Je prend l'exemple de son dernier album, I look to you sorti en 2009, qui s'est tres mal vendu. De plus, on n'entendait plus du tout Whitney Houston a la tele ou a la radio et ce depuis une bonne dizaine d'annee.

Puis, arrive sa mort le 11 fevrier 2012 et la les teles et les radios (notamment ou je suis en Angleterre) nous la passe en boucle alors qu'elle n'etait plus massivement diffusee. Elle avait meme disparu. De plus, les medias qui la montraient chantant de maniere approximative sous l'effet de la drogue en font maintenant une des plus grandes chanteuses de tous les temps (ce qui est ridicule). Whitney est morte dans la decadence ce qui a entache sa carriere. Elle a disparu dans les annees 2000 et c'est quand elle meurt qu'on la regrette. Les vrais fans de Whitney devaient sans doute la regretter de son vivant, voyant ce qu'elle etait devenue.

Pardon pour l'analogie mais c'est le phenomene du vieux meuble plein de poussiere que l'on regrette quand il est parti. Si quelqu'un nous manque vraiment, on s'en occupe tant qu'il est vivant car quand il est mort c'est trop tard.
Les medias ne peuvent pas dire Whitney tu vas nous manquer, c'est illogique. Qu'est ce qu'il va leur manquer ? Les derniers succes de Whitney c'etait When you believe, My love is your love, etc, fin des annees 90. C'etait dans les annees 2000 qu'il fallait la remettre en avant et pas attendre sa mort.

Alors deuxieme phenomene, Whitney, qui ne vendait plus beaucoup d'albums, apres sa mort, se met a en vendre enormement. POURQUOI ? Quelle en est la raison ? Je ne comprends pas.

D'ou ma question metaphysique, la mort rend-elle beau ?

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#Posted on Sunday, 19 February 2012 at 1:47 PM

Edited on Monday, 20 February 2012 at 5:37 PM

Acoustic Fever (ep.2 : Korn)

Qui ne connaît pas Korn ? Qui ? Toi, le jeune, qui pense que Linkin Park, c'est du Metal et qu'Offspring, c'est du rock pêchu, peut-être toi, ne connais-tu pas...Alors pour ceux-là et pour tout le monde, petit rappel : Korn (ou « KoRn ») est un groupe de Metal californien formé en 1992, sur les restes d'un groupe plus ancien (les « LAPD »), et qui sort de l'ombre en 1993 avec l'album Life is Peachy (signé chez Epic Records) après quelques péripéties. Cet album se classe rapidement dans les cinq premiers des charts US et marque le début du succès commercial du groupe. Quelques membres charismatiques : Jonathan Davis (pourtant pas le chanteur d'origine) dans le rôle du chanteur torturé à la grosse voix, Brian Welch (dit « Head » pour les intimes) & James Christian Schaffer (« Munky »), les deux guitaristes, et David Randall Silveria, le batteur, tous d'origine, eux. Voilà un groupe, initiateur d'une nouvelle orientation musicale du Metal (après le Grunge de Nirvana), le nu-metal (http://fr.wikipedia.org/wiki/Nu_metal, pour celles ou ceux qui voudraient plus de précision), à savoir qu'ils s'ouvrent (ou se laissent influencer diront les détracteurs) par d'autres styles musicaux : rap & hip-hop (collaboration avec Ice Cube pour Follow the leader en 1998), l'electro-pop (See you on the order side en 2005), ces contre-pied qui ne manquent pas d'audace ont laissé pas mal de fans sur le carreau et explique la popularité (et le succès) parfois fluctuante du groupe. Cela montre également, au choix : que c'est un groupe qui cherche parfois son identité musicale, au risque de se perdre, ou bien, qu'ils ne manquent certes pas d'audace.

Personnellement, j'ai découvert Korn avec Blind, de l'album éponyme Korn (1994) :

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Un morceau assez bien conçu : une bonne intro guitare/basse à la Sepultura qui fait monter la mayonnaise, et qui ouvre la voix a de l'électrique bien gras, bien agressif, une voix bien rauque, un peu torturée, de fauve aux aboies, bref, ça sent la sueur, le poil & les aisselles, et les boutons d'acné (des fans d'hier et d'aujourd'hui bien entendu ^^) ! Or, 11 ans après mes 16 ans, dans un moment de nostalgie type : « tiens-qu'écoutaient-mes-oreilles-d'ados-rebelles-et-prébubères », voilà-t-y pas que je tombe sur LE graal : l'Unplugged. Or quand on connaît les circonvolutions musicales du groupe, on n'est moins étonné de trouver cet MTV Unplugged (2007 chez Virgin), enregistré au Time's Square de New-York en Décembre 2006, devant un groupe de fans chanceux mais réduit, d'une cinquantaine.

Je vous avoue qu'un groupe de Metal qui fait de l'acoustique, ça me laissait un peu sceptique, en effet, privé de tout l'énergie des guitares électriques, de la grosse caisse et des cymbales, je voyais mal comment le souffle Metal n'allait pas pâtir de cet exercice, un peu sceptique donc : soit ils en ont une belle paire et se donnent les moyens de relever le défi, soit ils surfent sur l'exercice (devenu convenu) de l'unplugged. Fort de ces réflexions, je lance l'album, et là (la vie est bien faîte), j'entends ceci :

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C'est bien Blind qui ouvre le bal donc et annonce la couleur. On remarque d'emblée le rôle fondamental des percussions, l'énorme travail d'orchestration et de réarrangement musical (qui eut pu penser trouver un « riff » de guitare flamenco sur ce morceau ?!). Là, je vous avoue que les bras m'en sont tombés (et pas de bras, pas de chocolats ^^). Ils réussissent le tour de force de faire du pur acoustique (de la vraie musique, avec de vrais instruments) tout en préservant l'esprit du morceau et la couleur Metal du groupe.

Autre élément fondamental de cet unplugged, Jonathan Davis, qui...oui...il faut bien le dire (sacrilège diraient certain(e)s)...chante ! Et bigrement bien le bougre ! Et ceci d'autant qu'il insuffle le feu et l'agressivité du genre quand les instruments n'y parviennent pas totalement. Pour preuve Love Song :

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Incontestablement, cette version acoustique est bien meilleure que celle d'origine (si vous voulez comparer : http://www.youtube.com/watch?v=WfWBTgWjzjE de See you on the other side, on sent bien effectivement l'influence électro controversée) et on perçoit bien l'importance de l'interprétation de Davis qui s'harmonise avec les musiciens, mais conserve aussi l'esprit torturé de la version originale.

Tout ceci démontre quoi ? Que l'on est bien loin des clichés des band de métal composé d'un brailleur chevelu et énervé, et d'un duo guitare/basse avec deux mains gauches et deux accords en poche ! Les membres de Korn ont pu donner libre-cours à leur talent d'artistes, sans contrainte ni retenue, mais sans non plus renier leur origine musicale. Miracle rendu possible, je vous le donne en mille, par le passage à l'acoustique ! :-D Un passage brillamment réussi.

(N.B : oui, oui, bon d'accord, je n'ai pas parlé de leur reprise de « Creep » de Radiohead, la meilleure que la terre ait portée ! Mais c'eut été trop facile ^^.) :

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#Posted on Tuesday, 07 February 2012 at 7:24 PM

Edited on Wednesday, 08 February 2012 at 5:12 AM

Qu'est ce que la Pop ?

Vaste question.

La pop est un style de musique assez a part que je vais tenter de definir sous vos yeux ebahis. La pop c'est la musique populaire du moment ou d'une epoque. C'est donc un style changeant et en evolution constante. Une seule chose reste fixe pour definir la pop, sa structure : des couplets, un refrain tres marque et accrocheur et en general des chansons pas tres longues (grand maximum 4 min 30 et encore). Les instruments sont plus ou moins presents dependant du style de pop. La pop pure (Britney Spears, S Club 7, Backstreet Boys...) est uniquement accompagnee de boites a rythme pour les versions studios. Des fois on peut entendre des instruments comme les violons de Toxic de Britney Spears mais ils ne prennent jamais la place de l'artiste (a l'inverse du jazz ou on peut avoir de longs solos de pianos ou autres).

Regardons maintenant les differentes formes qu'a pris la pop durant ces dernieres decennies. En gros, nous allons voir quels styles ont predomine a travers les annees. Je ne vais pas parler de tous les courants musicaux par decennie, ce serait trop fastidieux. En effet, il y a eu beaucoup de styles de pop plus ou moins ephemeres suivant les epoques (pop/rock debut 2000's avec avril lavigne et kelly clarkson, new wave fin 70's debut 80's avec Depeche Mode, Blondie, A HA,... ou encore la dance pop avec le phenomene dance machine debut des annees 90 en Europe)

Prenons par exemple les 60's. Quelle categorie d'artistes vendaient le plus et etaient les plus populaires dans les 60's ? Les Beatles, les Rolling Stones, les Beach Boys,... qu'ont-ils tous en commun ? De la guitare et qui dit guitare dit rock, d'ou le style pop/rock. Des refrains memorables, des couplets, des paroles un peu legeres (surtout Beach Boys et Beatles), ca nous donne une formule populaire du rock.

Dans les 70's le rock devient heavy metal ou hard rock avec Led Zeppelin ou ACDC et donne plus de place a la guitare et a la batterie. On a definitivement quitte la pop de ce cote. La pop des 70's c'est ABBA, Boney M, KC and The Sunshine Band et en France, Patrick Juvet, Patrick Hernandez ou Claude Francois. Ce style appele disco met le rythme en avant en utilisant notamment des instruments electroniques et des boites a rythme. Cette musique noire est une democratisation du son Motown (Diana Ross, Stevie Wonder, Jackson 5, etc...) en reaction a la predominance du rock.

Dans les annees 80, on sort les synthetiseurs bontempi et les grosses boites a rythme au son bien kitsch et c'est parti ! Madonna, Janet Jackson, Whitney Houston envoie des chansons joyeuses comme la disco mais avec des sons qui ont beaucoup evolue et qui peuvent parfois faire dates. On est dans de la pop pure et simple, qu'on appelle Pop des annees 80 (j'ai rien trouve de mieux). La J pop actuelle (pop japonaise) a garde ce style de son puisque nos amis ont ete enormement marque par des artistes comme Madonna mais aussi Alyssa Milano et Paula Abdul. C'est pour cela que beaucoup de monde peuvent trouver la pop japonaise un peu kitsch.

Dans les annees 90, on trouve une pop plus metissee : Mariah Carey, Michael Jackson, Destiny's Child, Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera. La pop blanche du producteur Max Martin avec ses gros rythmes au marteau piqueur et ses chansons formatees 3min30 couplet pont refrain couplet pont refrain j'eleve la voix et je finis en repetant le refrain en boucle va rencontrer les Destiny's Child, TLC ou Brandy (le RnB, musique noire de l'epoque devenue populaire fin des annees 90)

Les deux styles bases sur de grosses rythmiques vont se marier dans les annees 2000 pour nous proposer du sexe et des refrains souvent repetitifs. Ainsi, les blancs et les noirs vont se donner la main, pour une fois, et vont collaborer : Eminem/Dr Dre, Britney Spears/Neptunes, mais surtout Timbaland, producteur de Missy Elliott dans les annees 90 va se pacser avec Justin Timberlake chanteur blanc ancien membre de NSync. Tous les deux vont aller plus loin en allant ajouter ce que Timbaland faisait avec les Destiny's Child, de l'electro dans la pop.
A partir de la, ce nouveau son electronique de plus en plus bourin et digne de rester dans les boites de nuit, va etre copie par tout le monde : Black Eyed Peas, Usher, Rihanna (des artistes noirs, d'ou le nom de RnB electro ou simplement pop electro) mais aussi Lady Gaga, Kesha, et tant d'autres. Cette mode est une aubaine pour les DJ comme David Guetta qui s'en vont travailler avec les plus grandes pointures au monde comme Madonna ou Kelly Rowland des Destiny's Child. Oui la pop actuelle, c'est l'electro qu'elle soit noire avec Rihanna ou blanche avec Lady Gaga.

Heureusement tout n'est pas perdu, des artistes comme Adele (chanteuse de l'annee 2011) savent encore chanter avec leur voix (sans auto tune pour rajuster) et des instruments de musique. Il y a tout de meme de jolis morceaux en pop electro mais moi, la c'est l'overdose. C'est pour cela que je respecte les artistes comme Alicia Keys ou Beyonce qui sont restes dans leur lignee musicale sans se pervertir electroniquement.

Et sinon, c'est quand qu'on change de pop ?

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#Posted on Monday, 30 January 2012 at 10:22 AM

Edited on Tuesday, 31 January 2012 at 6:23 PM

Acoustic Fever (ep.1 Lady Gaga)

Dans cette section acoustique, il sera question de vraie musique. En effet, l'acoustique reste pour moi la forme que devrait prendre la musique aujourd'hui, et non celle qu'elle prend parfois (trop souvent) : celle d'aller se perdre, vagabonder, se compromettre même dirais-je dans des colorations pop.électro, voire électro tout court qui ne servent à rien, si ce n'est à rentrer dans nos cerveaux de consommateurs bien éduqués (qui a dit formatés ?) en des gimmick aussi plats et répétitifs, que dévastateurs par leur efficacité commerciale.

Et quoi de plus idéal que de commencer par l'idole actuelle de cette mouvance pop-électro daubesque, à savoir Lady Gaga. Elle perce à la sortie de son single Just Dance, qui se classe rapidement dans les 10 premiers des charts européens et anglo-saxons, succès donc. Actuellement trois albums à son actif : The fame (2008), The Fame Monster (EP avec entre autres Alejandro, Telephone et Bad Romance de 2009) et Born this way (2011). Nous nous intéresserons à un morceau en particuliers, à savoir Paparazzi, troisième single sorti en Juillet 2009, du premier album donc. La chanson fait du buzz sur la polémique du clip, trop explicite aux goûts de certains. Preuve que Lady Gaga s'est très vite construite une image provocatrice et excentrique, comme Madonna en son temps. Preuve également que Lady Gaga s'entoure remarquablement bien, au vue de la réalisation soignée de ce clip :

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Clip qui remporte d'ailleurs des MTV Music Awards dans la catégorie "meilleure direction artistique" et "meilleurs effets spéciaux", la même année.

Or, la valeur musicale de Lady Gaga, ne dépassait pas, à ce moment là, pour moi, le seuil du "encore-un-produit-marketing-dont-les-ados-raffolent", c'est-à-dire même pas le bas de l'échelle du décemment écoutable. Et puis, et puis...je suis tombé sur ça:

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C'est-à-dire la reprise d'un jeune collégien, visiblement complètement fan, Greyson Michaël Chance au récital de son Collège (2010). Et là "O-o", effarement total, grâce à cette interprétation pleine de fougue, de passion, je m'aperçois, atterré, que Paparazzi est un vrai morceau de musique qui s'écoute avec les oreilles oui, oui, et non avec le porte-monnaie ! Fort de cette découverte inespérée, j'investigue plus avant, et là, je trouve LA version acoustique qui me réconcilie avec Lady Gaga, et qui m'autorise à clamer haut et fort : "Oui Lady Gaga, je t'aime, tu es une vraie artiste musicale !", ou du moins, en serait une, si elle acceptait de se défaire de ses effets pop-électro de m.... :

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Comment donc ne peut-on pas en conclure, à l'écoute de cette version enregistrée pour la radio anglaise Capital FM (radio londonienne à la base), que Lady Gaga a le potentiel de faire bien mieux, bien plus expressif, bien plus beau, bien plus...musical en somme ?! Cette révélation ne pouvait passer que par l'acoustique, formule magique qui permet de passer d'un produit marketing ciblé à l'extrême (bien ficelé certes), à l'affirmation d'une véritable personnalité musicale, rien que pour cela, rendons-lui grâce.

Zaïtoichi.

(N.B : mes futurs posts peuvent apparaître sous le patronyme de l'auguste créateur de ce site, PJ-River, car je ne sais les faire apparaître sous mon propre compte (Zaitoichi), d'où la signature qui viendra différencier nos articles.)

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#Posted on Sunday, 29 January 2012 at 2:38 PM

Edited on Sunday, 29 January 2012 at 5:26 PM

Duos de Reve

Voici le CD parfait qui malheureusement ne pourra jamais se faire. En effet, Marie Trintignant n'etant pas disponible pour l'instant, elle ne pourra chanter avec Britney Spears. Kurt Cobain est lui aussi injoignable, pourtant Corbier etait partant. Madonna etait fascinee a l'idee de pouvoir chanter avec Veronique Courjault. Elle qui achete ses bebes dans les pays chauds a appris qu'ils pouvaient aussi etre gardes au frais. Par contre, DSK et Loana etaient tres emballes par l'idee, surtout DSK, tres tendu.

1. Nirvana et Corbier - Smells like teen shit

2. Britney Spears et Marie Trintignant - Hit me baby one more time

3. Madonna et Veronique Courjault - Frozen

4. Yves Duteil et Marc Dutrou - Prendre un enfant par derriere

5. Les Muscles et Steevy Boulay - C'est la fiotte au village

6. France Gall et Mimie Mathy – Elle sucait les passants debout (mais pour elle ca veut dire beaucoup)

7. NTM et Chantal Goya – La Bronchite

8. Nolwenn Leroy et Olivier de Kersauzon – La galette de Plouvanec (accompagnes par les chœurs de Caouennec et de Brianec, avec l'orchestre de Jean Pierre de Kervenec et sa flute a bec)

9. DSK et Loana – Et si on allait a la piscine ?

10. Marilyn Manson et Dorothee – Ouh la menteuse ! Elle a une leucemie

duos, cd, humour, trash

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#Posted on Friday, 27 January 2012 at 10:07 AM

Edited on Tuesday, 26 June 2012 at 5:47 PM

Le Pire Est Arrive (Part 3)

Dans cette troisieme partie, je vais m'interesser aux acteurs et actrices francaises qui se sont essayes a la chanson. Est-ce qu'ils sont arrives au niveau execrable de Tony Parker et de Youri Djorkaeff ? C'est ce que nous allons voir.

Si chez les sportifs francais Yannick Noah a reussi son coup, chez les acteurs et actrices beaucoup ont eu un franc succes dans leur carriere musicale : Jeanne Moreau, Florent Pagny, Patrick Bruel, Yves Montand ou encore Charlotte Gainsbourg sont quelques exemples de reussite.

D'autres auraient mieux fait de s'abstenir. qui va remporter la palme ? Voici donc une petite selection du pire. Alors je ne compterai pas ceux qui comme Roland Giraud, Valerie Lemercier et Michel Blanc ont fait dans l'humour et ne se sont pas pris au serieux. De son cote, Isabelle Adjani, avec sa petite voix, a eu la grande chance de travailler avec Serge Gainsbourg et Jacques Higelin. Sinon, on peut facilement imaginer le massacre musical qu'elle aurait reussi a créer.

En gentiment ridicule, nous avons Daniel Auteuil avec Que la vie me pardonne (je ne suis pas sur qu'elle le fasse) et Richard Berry avec Visiteur. Des deux cotes, on a la volonte de faire un truc serieux mais cela tombe a plat comme une crepe qu'on a envie de voir retomber dans la poele mais qui atterrit sur le carrelage. Jean Pierre Castaldi est dans le meme sac avec ses chansons a moitie parlees et chantees. Malheureusement, Jean Pierre Castaldi ne peut pas tomber a plat car quand il tombe, il roule.

En vraiment ridicule, on a le choix avec deux grands tenors : Gerard Jugnot avec Le choix dans la date (un titre qui tient ses promesses) et Patrick Timsit avec Manie ma nana. Les deux chantent aussi bien que quand ils participent aux Enfoires, pour situer le niveau. Manie ma nana est une chanson absolument odieuse de nullite. Timsit frole ici la palme d'or de la pire chanson d'acteur. Malheureusement, il y a d'autres candidats plus merdiques que lui. Imaginez la profondeur a laquelle nous descendons maintenant.

Pierre Richard d'abord avec Madame Sardine ou encore Le Cablé Accablé nous propose de la ringardise a l'etat pur. Kitschissime definit parfaitement les quelques chansons enregistrees par Pierre Richard. Mais qu'est-il allé faire dans cette galere ? Et Sophie Marceau ? En pleine ascension dans les annees 90, elle va s'enterrer vivante avec Berezina (une chanson qui donne envie de se couper les veines avec un cable usb).

Il nous reste alors deux des plus grands acteurs francais de tous les temps qui s'averent etre deux des pires chanteurs de tous les temps : Alain Delon et Gerard Depardieu. Alain Delon d'abord avec une chanson que je trouve completement con. Rien n'est bon, tout est a jeter : pas de refrain, pas de voix, la production a chier par terre. Jugez par vous-même.

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Gerard Depardieu, lui, est notamment connu pour son Comedien comedien tu te fais du bien tu te fais du bien. Chanson tres pitoyable surtout chantee en duo avec Nathalie Baye. Grace a cette performance je lui decerne la premiere place.

http://www.ina.fr/divertissement/chansons/video/I04156877/nathalie-baye-et-gerard-depardieu-comedien-comedien.fr.html

Je n'oublie pas son autre bouse fumante : Elle flippe devant le flipper. Déjà, le titre nous dit qu'on va avoir un chef d'œuvre et bien on est pas deçu. Voici le clip (attention, si ca sent mauvais chez vous c'est parce que c'est de la merde).

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Le Pire Est Arrive (Part 3)

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